धृपद संगीत

​

ध्रुपद  हे भारतीय शास्त्रीय संगीताच्या सर्वात जुन्या प्रकारांपैकी एक आहे, जे अगदी सुरुवातीच्या उत्क्रांतीच्या टप्प्यांतूनही प्रचलित होते. हे ओम किंवा आदिम ध्वनीच्या जपातून विकसित झाले असे मानले जाते. भारतीय शास्त्रीय संगीताचे अंतिम ध्येय नेहमीच आत्मसाक्षात्कार हे राहिले आहे. धृपद देखील आत्मनिरीक्षणाच्या या तत्त्वज्ञानाचे श्रेय देतात आणि स्वभावाने चिंतनशील आहेत. हे भक्तीपूर्ण, शुद्ध आणि आध्यात्मिक आहे, जे श्रोता/गायकाला मनोरंजनासाठी न पाहता त्याच्या उच्च आत्म्याशी जोडण्याचा हेतू आहे. हे ध्यानात्मक आहे आणि म्हणूनच धृपद संगीताच्या वितरणाची शैली बहुतेक वेळा अलंकारशिवाय असते.

पूर्वीच्या काळी, त्याचा उपयोग उपासनेचा एक प्रकार म्हणून केला जात होता आणि म्हणूनच, तो अनेकदा मंदिरांमध्ये केला जात असे.

 

धृपद संगीताचा इतिहास

​

ध्रुपद संगीताच्या शैलीला 11व्या शतकात बळ मिळण्यास सुरुवात झाली, असे व्यापकपणे मानले जाते, जरी आपण त्याच्या उत्पत्तीची अचूक वेळ निश्चितपणे सांगू शकत नाही. धृपद किंवा ध्रुवपद हे शब्दांच्या एकत्रीकरणातून उद्भवते - ध्रुव (निश्चय, अटळ आणि कायम) आणि पद (श्लोक, शब्द किंवा उच्चार). हे सम वेदाचे मूळ शोधते जे समगान वापरून गायले गेले होते. हे नंतर छंद आणि प्रबंध शैलींमध्ये विकसित झाले असे मानले जाते जे धृपद संगीत शैलीच्या उदयापूर्वी प्रबळ होते, त्याचे विस्तृत आणि जटिल व्याकरण आणि सौंदर्यशास्त्र.

ध्रुपद चा उल्लेख प्राचीन आणि मध्ययुगीन हिंदू, नाट्यशास्त्र आणि भागवत पूर्णासारख्या संस्कृत ग्रंथांमध्ये आढळतो. सारंगदेव, प्रबंध अध्याय, त्यांच्या पुस्तकाच्या चौथ्या अध्यायात, संगिता रत्नाकर यांनी सुमारे 260 प्रकारचे प्रबंध आणि त्यांच्या भिन्नतेचा उल्लेख केला आहे, त्यापैकी एक सालग सूद प्रबंध आहे ज्यातून धृपद विकसित झाल्याचे म्हटले जाते.

१२व्या ते १६व्या शतकात धृपद रचनांची भाषा संस्कृतमधून ब्रिजभाषेत बदलू लागली. 15 व्या शतकात राजा मानसिंग तोमर यांच्या संरक्षणामुळे धृपदला प्रचंड लोकप्रियता मिळाली.

धृपद संगीताच्या इतिहासाचा शोध घेताना, एक नाव ज्याचा निश्चितपणे उल्लेख केला जातो तो म्हणजे स्वामी हरिदास, ज्यांचे प्रमुख योगदान विष्णुपद किंवा भगवान कृष्णाला समर्पित धृपद आहेत. बहुप्रसिद्ध तानसेन हे स्वामी हरिदास यांचे शिष्य असून त्यांनी मुघल दरबारात धृपद संगीताची ओळख करून दिली असे म्हटले जाते. गौहर बाणी/ध्रुपद परंपरा विकसित करण्याचे श्रेय त्यांना दिले जाते.

धृपद सादर करण्याच्या इतर 3 शैली किंवा परंपरा आहेत:

• खंडहार बानी (राजा समोखान सिंग यांनी सुरू केलेली)

• नौहर बानी (राजपूत श्री चंद यांनी सुरू केलेली)

• डागर बानी (ब्रिजचंद यांनी सुरू केलेली)

या बाण्यांच्या प्रभावाच्या आधारे धृपदांच्या खालील घराण्यांना चलन प्राप्त झाले:

• दरभंगा घराणा, गौहार आणि खंडहार बनींचा प्रभाव

• पाकिस्तानातील तलवंडी घराणा, मुख्यतः खंडहार बाणीचा प्रभाव

• बिहारमधील बेतिया घराणे, खंडहार आणि नौहार बनींचा प्रभाव

• डागर घराणे, डागर बाणीवर आधारित

​

​

धृपदातील वाद्य

​

ध्रुपद हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत ही राग सादर करण्याची किंवा व्यक्त करण्याची एक शैली आहे. धृपदमध्ये वापरल्या जाणार्‍या वाद्य यंत्रांच्या भांडारात रुद्र वीणा (सूक्ष्म नोट्स तयार करण्याच्या क्षमतेमुळे), सूरबहार, बासरी/बंसुरी आणि सरोद (मधुर), पखावाज (तालबद्ध) आणि तानपुरा (ड्रोन) यांचा समावेश होतो.

टध्रुपद संगीतातील तानपुरांचं महत्त्व सांगता येत नाही. कोणत्याही धृपद कामगिरीसाठी ते निर्णायक असते. इच्छित राग गायकाने तानपुराच्या मदतीने परिपूर्ण पिचमध्ये सादर केला आहे. धृपदमध्ये, तानपुराच्या कंपनात गायकाचा आवाज विलीन होण्याला खूप महत्त्व आहे. जेव्हा गायकाचा आवाज अचूकपणे पिच केला जातो, प्रत्येक नोट त्याच्या वास्तविक स्थितीत असते आणि आवाज तानपुरामध्ये पूर्णपणे विलीन होतो, तेव्हा एक नैसर्गिक व्यंजन तयार होते. यामुळे रागाचे खरे पात्र आणि मूड समोर येतो. हे बारकावे फक्त एका गुरूकडूनच शिकता येतात, जो त्याच्या/तिच्या व्यापक ज्ञान आणि कौशल्याने तुम्हाला तुमच्या भव्य धृपदाच्या दिव्य अनुभवामध्ये मार्गदर्शन करू शकतो.

​

​