Musica Dhrupad

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Dhrupad è una delle forme più antiche di musica classica indiana, che era prevalente anche durante le prime fasi evolutive. Si ritiene che si sia evoluto dal canto di OM o suono primordiale. L'obiettivo finale della musica classica indiana è sempre stato l'autorealizzazione. Anche Dhrupad si ascrive a questa filosofia dell'introspezione ed è di natura contemplativa. È devozionale, puro e spirituale, con l'intenzione di connettere l'ascoltatore/cantante al suo sé superiore piuttosto che cercare di intrattenere. È meditativo ed è per questo che lo stile di esecuzione della musica Dhrupad è spesso senza ornamenti.

In passato era usato come forma di culto e quindi veniva spesso eseguito nei templi.

 

Storia della musica di Dhrupad

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IOÈ opinione diffusa che lo stile musicale Dhrupad abbia iniziato a guadagnare terreno nell'XI secolo d.C., anche se non possiamo con certezza individuare il suo tempo esatto di origine. Dhrupad o Dhruvapad deriva dalla fusione delle parole - Dhruva (risoluto, incrollabile e permanente) e Pad (verso, parola o articolazione). Fa risalire la sua origine al Sama Veda che veniva cantato usando il Samagana. Successivamente si ritiene che questo si sia sviluppato negli stili Chhanda e Prabhandha che erano predominanti prima dell'emergere dello stile musicale Dhrupad, con la sua grammatica ed estetica elaborata e complessa.

Dhrupad trova menzione in entrambi, antichi e medievali indù, testi sanscriti come Natyashastra e Bhagavata Purna. Sarangadeva, in Prabhandh Adhyay, il quarto capitolo del suo libro, Sangita Ratnakara ha menzionato circa 260 tipi di prabhandha e le loro variazioni, uno dei quali è il Saalag Sood Prabandh da cui si dice si sia sviluppato Dhrupad.

La lingua delle composizioni Dhrupad iniziò a cambiare dal sanscrito al Brij Bhasha tra il XII e il XVI secolo. Il patrocinio di Raja Maan Singh Tomar nel XV secolo d.C. rese immensamente popolare Dhrupad.

Quando si traccia la storia della musica Dhrupad, un nome che merita sicuramente di essere menzionato è quello di Swami Haridas, i cui contributi principali sono Vishnupadas o Dhrupads dedicati a Lord Krishna. Il famoso Tansen è il discepolo di Swami Haridas e si dice che abbia introdotto la musica Dhrupad alle corti Mughal. A lui è attribuito lo sviluppo del Gauhaar Bani/tradizione di Dhrupad.

Ci sono altri 3 stili o tradizioni di eseguire Dhrupad:

• Khandahaar Bani (iniziato da Raja Samokhan Singh)

• Nauhaar Bani (iniziato da Rajput Shri Chand)

• Daagur Bani (iniziato da Brij Chand)

Sulla base delle influenze di questi Bani, i seguenti gharana di Dhrupad guadagnarono valuta:

• Darbhanga Gharana, influenzato dai Gauhaar e Khandahaar Banis

• Talwandi Gharana del Pakistan, fortemente influenzato dal Khandahaar Bani

• Bettiah Gharana del Bihar, influenzata da Khandahaar e Nauhaar Banis

• Dagar Gharana, basato sul Daagur Bani

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Strumenti Musicali In Dhrupad

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DLa musica classica hrupad Hindustani è uno stile di presentazione o espressione del Raag. Il repertorio di strumenti musicali utilizzati in Dhrupad comprende il Rudra Veena (grazie alla sua capacità di produrre sottili micronote), Surbahar, Flauto/Bansuri e Sarod (melodico), Pakhawaj (ritmico) e il Tanpura (drone).

TL'importanza del Tanpura nella musica Dhrupad non può essere sopravvalutata. È fondamentale per qualsiasi performance di Dhrupad. Il desiderato Raag è reso dal cantante nel tono perfetto, con l'aiuto del Tanpura. In Dhrupad, molto significato è attribuito a un cantante che fonde la sua voce con la vibrazione del Tanpura. Quando la voce del cantante è accuratamente intonata, con ogni nota nella sua posizione effettiva, e la voce si fonde perfettamente con il Tanpura, si crea una consonanza naturale. Questo fa emergere il vero carattere e l'umore del Raag. Queste sottigliezze possono essere apprese solo da un Guru, che può attraverso la sua vasta conoscenza e abilità, guidarti nella tua esperienza divina del maestoso Dhrupad.

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