Música Dhrupad

​

Dhrupad es una de las formas más antiguas de música clásica india, que prevaleció incluso durante las primeras fases evolutivas. Se cree que evolucionó a partir del canto de OM o el sonido primordial. El objetivo final de la música clásica india siempre ha sido la autorrealización. Dhrupad también se adhiere a esta filosofía de introspección y es de naturaleza contemplativa. Es devocional, pura y espiritual, con la intención de conectar al oyente/cantante con su yo superior en lugar de buscar entretener. Es meditativo y es por eso que el estilo de entrega de la música Dhrupad es a menudo sin ornamentación.

En los primeros días, se usaba como una forma de adoración y, por lo tanto, a menudo se realizaba en los templos.

 

Historia de la música Dhrupad

​

ISe cree ampliamente que el estilo de música Dhrupad comenzó a ganar terreno en el siglo XI d. C., aunque no podemos determinar con certeza su tiempo exacto de origen. Dhrupad o Dhruvapad proviene de la fusión de las palabras: Dhruva (resuelto, inquebrantable y permanente) y Pad (verso, palabra o articulación). Tiene su origen en el Sama Veda que se cantaba usando el Samagana. Más tarde se cree que esto se convirtió en los estilos Chhanda y Prabhandha, que eran predominantes antes del surgimiento del estilo musical Dhrupad, con su gramática y estética elaboradas y complejas.

Dhrupad encuentra mención en textos sánscritos hindúes antiguos y medievales como Natyashastra y Bhagavata Purna. Sarangadeva, en Prabhandh Adhyay, el cuarto capítulo de su libro, Sangita Ratnakara ha mencionado alrededor de 260 tipos de prabhandhas y sus variaciones, uno de los cuales es el Saalag Sood Prabandh del cual se dice que se desarrolló Dhrupad.

El idioma de las composiciones de Dhrupad comenzó a cambiar del sánscrito al Brij Bhasha entre los siglos XII y XVI. El patrocinio de Raja Maan Singh Tomar en el siglo XV EC popularizó enormemente Dhrupad.

Al rastrear la historia de la música Dhrupad, un nombre que definitivamente merece mención es el de Swami Haridas, cuyas principales contribuciones son Vishnupadas o Dhrupads dedicados al Señor Krishna. El muy famoso Tansen es discípulo de Swami Haridas y se dice que introdujo la música Dhrupad en las cortes de Mughal. Se le atribuye el desarrollo de Gauhaar Bani/tradición de Dhrupad.

Hay otros 3 estilos o tradiciones de realizar Dhrupad:

• Khandahaar Bani (iniciado por Raja Samokhan Singh)

• Nauhaar Bani (iniciado por Rajput Shri Chand)

• Daagur Bani (iniciado por Brij Chand)

Sobre la base de las influencias de estos Banis, los siguientes gharanas de Dhrupad ganaron vigencia:

• Darbhanga Gharana, influenciado por Gauhaar y Khandahaar Banis

• Talwandi Gharana de Pakistán, muy influenciado por Khandahaar Bani

• Bettiah Gharana de Bihar, influenciada por Khandahaar y Nauhaar Banis

• Dagar Gharana, basado en el Daagur Bani

​

​

Instrumentos musicales en Dhrupad

​

Dhrupad La música clásica indostaní es un estilo de presentar o expresar el Raag. El repertorio de instrumentos musicales utilizados en Dhrupad incluye el Rudra Veena (por su capacidad de producir micronotas sutiles), Surbahar, Flauta/Bansuri y Sarod (melódico), Pakhawaj (rítmico) y Tanpura (drone).

TLa importancia del Tanpura en la música Dhrupad no puede ser exagerada. Es fundamental para cualquier actuación de Dhrupad. El Raag deseado es interpretado por el cantante en el tono perfecto, con la ayuda del Tanpura. En Dhrupad, se le da mucha importancia a un cantante que fusiona su voz con la vibración de Tanpura. Cuando la voz del cantante tiene un tono preciso, con cada nota en su posición real, y la voz se funde perfectamente con el Tanpura, se crea una consonancia natural. Esto hace que salga a la superficie el verdadero carácter y el estado de ánimo del Raag. Estas sutilezas solo se pueden aprender de un Gurú, quien puede, a través de su amplio conocimiento y habilidad, guiarte en tu experiencia divina del majestuoso Dhrupad.

​

​