DhrupaDGUrkul
Bester Flötenlehrer in Pune (Indien) Sameer Inamdar (berühmter Dhrupad-Flötist)
"
best online flute class
Dhrupad-Musik
DHrupad ist eine der ältesten Formen der indischen klassischen Musik, die bereits in den frühen Evolutionsphasen weit verbreitet war. Es wird angenommen, dass es sich aus dem Singen von OM oder dem Urklang entwickelt hat. Das ultimative Ziel der indischen klassischen Musik war schon immer die Selbstverwirklichung. Auch Dhrupad schreibt sich dieser Philosophie der Selbstbeobachtung zu und ist von Natur aus kontemplativ. Es ist hingebungsvoll, rein und spirituell und beabsichtigt, den Zuhörer/Sänger mit seinem höheren Selbst zu verbinden, anstatt zu versuchen, zu unterhalten. Es ist meditativ und deshalb ist der Vortragsstil der Dhrupad-Musik oft ohne Verzierungen.
In den früheren Tagen wurde es als eine Form der Anbetung verwendet und daher oft in Tempeln durchgeführt.
Geschichte der Dhrupad-Musik
ICHEs wird allgemein angenommen, dass der Dhrupad-Musikstil im 11. Jahrhundert n. Chr. an Boden gewann, obwohl wir seine genaue Entstehungszeit nicht mit Sicherheit bestimmen können. Dhrupad oder Dhruvapad stammt aus der Verschmelzung der Wörter – Dhruva (entschlossen, unerschütterlich und dauerhaft) und Pad (Vers, Wort oder Artikulation). Es geht auf den Sama Veda zurück, der mit dem Samagana gesungen wurde. Es wird angenommen, dass sich dies später zu den Stilen Chhanda und Prabhandha entwickelt hat, die vor dem Aufkommen des Dhrupad-Musikstils mit seiner ausgefeilten und komplexen Grammatik und Ästhetik vorherrschend waren.
Dhrupad findet Erwähnung in alten und mittelalterlichen hinduistischen Sanskrit-Texten wie Natyashastra und Bhagavata Purna. Sarangadeva hat in Prabhandh Adhyay, dem vierten Kapitel seines Buches, Sangita Ratnakara rund 260 Arten von Prabhandhas und ihre Variationen erwähnt, von denen eine der Saalag Sood Prabandh ist, aus dem sich Dhrupad entwickelt haben soll.
Die Sprache der Dhrupad-Kompositionen begann sich zwischen dem 12. und 16. Jahrhundert von Sanskrit zu Brij Bhasha zu ändern. Die Schirmherrschaft von Raja Maan Singh Tomar im 15. Jahrhundert n. Chr. machte Dhrupad immens populär.
Wenn man die Geschichte der Dhrupad-Musik verfolgt, ist ein Name, der definitiv eine Erwähnung verdient, der von Swami Haridas, dessen Hauptbeiträge Vishnupadas oder Dhrupads sind, die Lord Krishna gewidmet sind. Der vielberühmte Tansen ist der Schüler von Swami Haridas und soll die Dhrupad-Musik an den Höfen der Moguln eingeführt haben. Ihm wird die Entwicklung der Gauhaar Bani/Tradition des Dhrupad zugeschrieben.
Es gibt 3 weitere Stile oder Traditionen der Darbietung von Dhrupad:
-
Khandahaar Bani (gestartet von Raja Samokhan Singh)
-
Nauhaar Bani (gestartet von Rajput Shri Chand)
-
Daagur Bani (gestartet von Brij Chand)
Basierend auf den Einflüssen dieser Banis gewannen die folgenden Gharanas von Dhrupad an Bedeutung:
-
Darbhanga Gharana, beeinflusst von den Gauhaar und Khandahaar Banis
-
Talwandi Gharana aus Pakistan, stark beeinflusst von den Khandahaar Bani
-
Bettiah Gharana aus Bihar, beeinflusst von Khandahaar und Nauhaar Banis
-
Dagar Gharana, basierend auf dem Daagur Bani
Musikinstrumente in Dhrupad
Dhrupad Hindustani klassische Musik ist ein Stil, um den Raag zu präsentieren oder auszudrücken. Das Repertoire an Musikinstrumenten, die in Dhrupad verwendet werden, umfasst die Rudra Veena (aufgrund ihrer Fähigkeit, subtile Mikronoten zu erzeugen), Surbahar, Flöte/Bansuri und Sarod (melodisch), Pakhawaj (rhythmisch) und die Tanpura (Drohne).
Tie Bedeutung der Tanpura in der Dhrupad-Musik kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Es ist ausschlaggebend für jede Dhrupad-Aufführung. Der gewünschte Raag wird vom Sänger mit Hilfe der Tanpura in der perfekten Tonhöhe wiedergegeben. Im Dhrupad wird viel Wert darauf gelegt, dass ein Sänger seine Stimme mit der Schwingung der Tanpura verbindet. Wenn die Stimme des Sängers genau gestimmt ist, jede Note in ihrer tatsächlichen Position ist und die Stimme perfekt mit der Tanpura verschmilzt, entsteht eine natürliche Konsonanz. Dies bringt den wahren Charakter und die Stimmung des Raag zum Vorschein. Diese Feinheiten können nur von einem Guru gelernt werden, der Sie durch sein/ihr umfangreiches Wissen und Können in Ihrer göttlichen Erfahrung des majestätischen Dhrupad führen kann.